Gli NFT vengono utilizzati nel marketing musicale in modi sorprendenti. Gli esperti di marketing devono prendere atto degli affascinanti casi d'uso che stanno già accadendo, afferma Emil Angervall , co-fondatore di Corite .
Negli ultimi anni, blockchain, criptovalute, NFT e il "metaverso" sono diventati tutti parte della cultura popolare. Marchi globali come Meta, TIME, Mastercard, Samsung e Louis Vuitton stanno aggiungendo NFT ai loro servizi, con l'aspettativa che l'adozione di queste tecnologie continuerà ad accelerare. L'industria musicale sta assistendo a un tasso particolarmente rapido di adozione della NFT. Un numero crescente di artisti musicali sta abbracciando questa tecnologia e creando nuovi modi per comunicare con i propri fan.
Nel frattempo, gli investitori non sono sempre consapevoli dell'intera gamma di servizi forniti dalla società in cui investono. Mettere soldi in NFT può essere una buona idea, ma per un successo a lungo termine, sono necessari forti servizi di utilità e valore reale. Tuttavia, rari individui confrontano il progetto con altri sul mercato, cercano di identificarne l'unicità, indagano sull'attività dell'azienda e apprendono come riporta i risultati della campagna.
Quindi, in questo articolo, sulla base della mia esperienza e delle mie osservazioni, voglio parlare di casi d'uso NFT che non hanno ancora ricevuto molta attenzione, anche se hanno un grande potenziale. Questi strumenti possono aiutare le aziende a trasformare il loro pubblico in una comunità devota, attirando anche l'attenzione di nuovi investitori.
1. NFT come ticketing per eventi del mondo reale
L'industria dei biglietti di oggi deve affrontare enormi sfide, tra cui contraffazione, malintenzionati, frode dilagante e, soprattutto, frammentazione. Quando una piattaforma importante rilascia un biglietto, può essere acquistato e venduto più volte su mercati secondari. L'utilizzo di pass NFT può svolgere un ruolo nella risoluzione di molti di questi problemi.
I fan non comprano solo la carta e poi la buttano via. Invece, hanno una risorsa digitale con un valore reale. Il Mola Chill Club , che è stato il primo evento completamente esaurito con solo biglietti NFT, è un eccellente esempio di come potrebbe apparire nella pratica. Il progetto ha progettato NFT che garantiscono ai membri l'accesso a spettacoli musicali esclusivi in tutto il mondo. Alcuni dei gettoni della collezione hanno anche regalato sorprese, come un incontro con l'artista, l'accesso al backstage e voli di andata e ritorno per il primo evento.
Un altro esempio è la serie Coachella Collectibles , che è un progetto congiunto tra FTX e Coachella. Questa serie offrirà opportunità uniche come pass a vita, incontri e altro ancora. Il Festival Sweden Way Out West (WOW) sta attualmente lavorando a una raccolta simile. Sarà un'esclusiva raccolta NFT di momenti catturati dai frequentatori del festival.
La crescente adozione della biglietteria NFT da parte di eventi di alto profilo dimostra la consapevolezza che le nuove tecnologie creano nuove opportunità per ottenere un vantaggio competitivo e attirare l'attenzione della gente.
2. Collezionismo digitale
Anche la raccolta di opere d'arte digitali può essere un'idea potente se un prodotto ha una storia e viene rilasciato al momento giusto. Per farti un esempio, nel 2017 la raccolta CryptoKitties ha assorbito il 15% di tutto il traffico sulla rete Ethereum. A causa dell'elevato numero di utenti, è stato difficile giocare a CryptoKitties. Molte transazioni, come l'acquisto e la vendita di gatti, hanno richiesto più tempo del solito e più di un tentativo. Il traffico intenso non ha in alcun modo danneggiato la reputazione dei gattini. Sono stati persino elogiati da alcune delle persone più importanti del mondo delle criptovalute.
Nel mondo della musica, una singola canzone, un album o anche una clip può diventare un oggetto da collezione o una risorsa. I musicisti hanno scoperto che la tecnologia NFT consente loro di connettersi direttamente con i loro fan e offre loro versioni tokenizzate del loro lavoro.
I fan e gli artisti possono anche collaborare a progetti di beneficenza come ha fatto Grimes quando ha pubblicato la sua WarNymph Collection . La cantautrice canadese ha guadagnato 5,8 milioni di dollari vendendo un set di 10 opere d'arte digitali esclusive, alcune delle quali accompagnate dalle sue canzoni originali. Una percentuale del ricavato della vendita della Collezione WarNymph è stata devoluta a Carbon 180, un'organizzazione senza scopo di lucro dedicata alla riduzione delle emissioni di carbonio.
Ci sono molte persone a cui piace acquistare opere d'arte, libri, francobolli, ecc., quindi collezionare NFT potrebbe diventare un altro hobby per loro. Si eccitano solo al pensiero di collezionare e sono pronti a spendere soldi per cose che hanno una storia. Quindi, i progetti devono solo creare una raccolta con una storia coerente per raggiungere questo pubblico.
3. Eventi virtuali
Riunire le persone nello stesso spazio fisico non è sempre fattibile. Ecco perché gli eventi virtuali e ibridi sono diventati sempre più popolari negli ultimi anni, e per una buona ragione. I concerti e le riunioni virtuali non solo aiutano i pianificatori ad espandere il loro pubblico e promuovere l'inclusività, ma possono essere un modo efficace per aumentare le entrate e tenere traccia dei dati chiave sul tuo pubblico. Nonostante questi aspetti positivi, tuttavia, ci sono ancora molti pianificatori che non sanno come ospitare eventi online o aggiungere componenti virtuali ai loro eventi di persona.
Nonostante il fatto che il termine "metaverso" sia diventato sempre più comune, molte persone non sono ancora sicure di cosa significhi. In poche parole, il metaverse è uno spazio virtuale in cui gli utenti possono interagire tra loro in un ambiente generato dal computer.
Il mondo della musica è stato uno dei primi a vedere il potenziale degli eventi online, soprattutto data la pandemia di coronavirus in corso. Sta rapidamente abbracciando incontri virtuali, concerti e altre forme di coinvolgimento. Gli eventi virtuali sono importanti perché consentono agli artisti di raggiungere centinaia di migliaia di fan senza essere limitati dalla geografia o dal luogo. Anche se il mondo virtuale potrebbe non sostituire mai completamente quello reale, diversi nomi importanti, tra cui Marshmello , Ariana Grande e Travis Scott , hanno già ottenuto enormi successi nel metaverso.
Gli eventi virtuali sono particolarmente attraenti per le persone che vivono lontano dalle grandi città e sono scoraggiate dal tempo e dalle spese di percorrere lunghe distanze per partecipare di persona. Man mano che gli eventi virtuali diventano sempre più popolari, migliorano continuamente anche l'esperienza dell'utente finale. L'integrazione di realtà virtuale, intelligenza artificiale, NFT, ologrammi, grafica 3D, gemellaggio digitale e criptovaluta consente ai partecipanti di sentirsi "davvero presenti" all'evento. Prevedo che questa tendenza continuerà nel prossimo decennio, rendendo i concerti virtuali la norma piuttosto che una novità.
4. NFT e ludicizzazione
Mi piace l'idea di incorporare la gamification in un business utilizzando una raccolta NFT. L'aspetto più interessante per gli utenti è quanto sia semplice: è sufficiente acquistare e tenere in mano un token per ricevere vantaggi esclusivi. Cosa rende intrigante un'interazione del genere con un prodotto? Le persone si divertono a giocare e l'elemento di gamification in NFT mantiene l'attenzione dell'utente, lo immerge più a fondo nel tuo prodotto e ti differenzia dalla concorrenza.
Non è necessario creare l'intero gioco; a volte è sufficiente consentire alle persone di generare le proprie NFT. Il gigante tedesco del mondo della danza BOYS NOIZE alias Alex Sidha lo ha già messo alla prova. La sua collezione "Rave Pigs" è composta da 6.666 token generativi con personaggi della scena elettronica underground di Berlino. Ognuno di questi personaggi è stato creato combinando 129 tratti distribuiti in 10 categorie visive e cinque livelli audio, risultando in oltre 50 trilioni di possibili combinazioni. Ogni token unico include sia un'immagine digitale che un clip musicale, i cui diritti sono di proprietà del titolare del token.
La creazione di giochi giocabili basati su NFT può anche renderli più preziosi. Axie Infinity , ad esempio, consente alle persone di "giocare" con loro allevando di più, acquistando terreni, potenziando gli Axies e combattendo tra loro. Trasformando questi NFT in giochi, Axie Infinity è diventata la più grande piattaforma "Play-to-Earn" al mondo, con una capitalizzazione di mercato AXS di oltre $ 3 miliardi e un volume di scambi giornalieri di oltre $ 150 milioni.
5. NFT, marketing e crowdfunding
Infine, vorrei parlare del crowdfunding con il potere dei fan, che credo sia il più vantaggioso sia per i creatori che per il pubblico. Questo meccanismo si attiva quando gli artisti vogliono finanziare il loro nuovo album senza l'aiuto delle etichette e invece fanno affidamento sul supporto della comunità che crede nel loro successo. In cambio del loro contributo, gli investitori ottengono il diritto a una parte del denaro ricavato dallo streaming e da un prezioso NFT, come una versione unplugged di una canzone o un video musicale.
Gli artisti ricevono denaro immediatamente per aiutare con i costi di produzione e marketing, pur mantenendo la proprietà della loro musica. Per gli utenti, è come se dessero soldi ad artisti che credono abbiano una possibilità di successo, sperando di condividere il loro successo.
La campagna Unity di Alan Walker, che ha raccolto $ 25.000 in pochi giorni, esemplifica il funzionamento pratico di questo modello. È probabile che l'obiettivo di streaming della canzone venga raggiunto prima del previsto. Ispirato da quel successo, è stata lanciata un'altra campagna molto più ampia incentrata sull'EP Origins di Alan. Questo modello di crowdfunding può anche essere ampliato con "missioni dei fan", che premiano gli utenti con lanci aerei e altri vantaggi per il completamento di compiti specifici impostati dagli artisti.
Alla fine della giornata, gli atti musicali hanno una comunità che li apprezza e investe nel loro successo. Gli utenti non giocano perché sanno che se l'artista diventa popolare, il valore delle loro azioni aumenterà. Le risorse digitali valgono di più grazie al lavoro e alla reputazione dei musicisti.
Marketing e l'importanza di coinvolgere il tuo pubblico
L'incorporazione di blockchain e NFT sembrerà inizialmente un passo intimidatorio per le aziende tradizionali che cercano di elaborare il proprio marketing. Tuttavia, come tutta la tecnologia, diventa più facile da implementare e più facile da sfruttare per gli utenti finali man mano che diventa più comune. Incoraggio tutti a uscire dalla propria zona di comfort e diventare un "early adopter". Il mondo sta cambiando e le persone (soprattutto i giovani) vogliono cercare nuove esperienze e opportunità. I marchi che iniziano presto nel mondo degli NFT saranno meglio attrezzati per sfruttarli al massimo del loro potenziale in futuro.
Circa l'autore
Emil Angervall è il co-fondatore di Corite . Corite è un distributore di musica digitale basato su blockchain, che fornisce musica d'artista su vari servizi di streaming tra cui Spotify, Apple Music, Pandora e TIDAL.
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Il post NFT: i 5 modi migliori per utilizzarli nel marketing a cui non avresti mai pensato è apparso per la prima volta su BeInCrypto .