Frieze Art Fair , uno degli eventi artistici più antichi e prestigiosi di Londra, è incappato nel mondo post-pandemia e post-Brexit per la sua edizione 2021 all'inizio di questo mese.
Stretta tra altre due importanti fiere d'arte, Art Basel e Fiac Paris (tutte e tre sono state cancellate l'anno scorso a causa della pandemia) dal 13 al 17 ottobre, Frieze London ha avuto poca folla rispetto agli anni passati. Tuttavia, c'era un palpabile senso di ottimismo sul fatto che gli eventi di persona avrebbero attirato gli acquirenti con la promessa di scintillanti oggetti d'arte di stagione.
Al diavolo il coronavirus, ho preparato il mio cappello Gucci e sono partito per Londra per vedere di cosa si trattava.
Gli NFT , o token non fungibili, hanno travolto il mondo dell'arte come uno tsunami negli ultimi mesi. I token crittograficamente unici possono essere utilizzati per dimostrare la proprietà di opere d'arte digitali e, con le vendite multimilionarie che catturano titoli , istituzioni venerabili come Christie's e Sotheby's sono state veloci nel cogliere l'opportunità di denaro. E le vantate gallerie londinesi come House of Fine Art e Unit London hanno organizzato mostre fisiche NFT questo mese .
Ma sono stato sorpreso di scoprire che il boom NFT sembrava aver superato Frieze London, con la fiera principale che aveva molto poco da offrire in termini di arte crittografica. Invece, la fiera era piena di dipinti dall'aspetto stoico, sculture polverose e mercanti d'arte con più botox che mummie egiziane. Frieze quest'anno sembrava come se fosse sempre stato.
Almeno Art Basel aveva lo stand NFTism di Kenny Schachter – derivato dalla recente mostra londinese – che ha fatto sembrare Frieze London decisamente al passo coi tempi, pieno zeppo di dipinti di terzo livello più di un mercatino delle pulci della domenica pomeriggio.
L'unico accenno di NFT all'intera fiera Frieze è arrivato in uno spazio pop-up che mostrava NFT del famoso artista britannico Damien Hirst . Utilizzando nuovi enormi schermi OLED realizzati da LG, lo spazio è diventato un ambiente immacolato per costose opere d'arte digitali da parete.
Hirst non è l'unico grande artista a fare incursioni negli NFT, tuttavia, e negli ultimi anni Londra è diventata una sorta di mecca dell'arte cripto; Frieze se l'è perso.
Oltre la fiera
Come sempre, il denaro giovane tende a gravitare verso il nuovo. Oltre a Frieze, Londra ha molto da offrire in termini di arte digitale, sostenuta da una coorte più giovane di artisti, curatori e consulenti. NFT e nuove entusiasmanti start-up, investitori e acceleratori di arte e tecnologia stanno aprendo la strada. Anche molti artisti-celebrità si sono esibiti alla grande, inclusi alcuni artisti piuttosto inaspettati e d'avanguardia.
L' a/political con sede a Londra, fondata da Andrei Tretyakov, ha allevato una scuderia di artisti per supportare alcune delle possibilità più radicali all'interno delle criptovalute.
Uno di loro, l'artista massimalista russo Petr Davydtchenko, che ha studiato alla RCA di Londra (ed è stato reso famoso negli annali di Decrypt come l'artista che ha mangiato un pipistrello e ha trasformato il video in un NFT), sta adottando blockchain e criptovalute come mezzo per smantellare le macchinazioni del capitale. Davydtchenko ha rilasciato una nuova serie tramite OpenSea del suo nuovo pasto del giorno: ratti.
Londra è stata un terreno particolarmente fertile per gli artisti dirompenti (e per i topi), ma ha anche nutrito un certo numero di curatori che stanno sfruttando le nuove tecnologie per sconvolgere il mercato dell'arte. Con le principali case d'asta come Sotheby's, Christie's e Phillip's che hanno tutte una partecipazione in NFT, questo mese ha incluso anche una serie di vendite da parte di queste potenti aste.
Alla Somerset House, in una mostra promossa dalla casa d'aste Christie's e dalla curatrice Daria Borisova, sono state esposte cinque opere e offerte dall'artista nigeriano Osinachi in vendita come NFT. Le opere, ispirate ai dipinti di David Hockney ( non un fan di NFT ), consistevano in ritratti colorati realizzati nello stile caratteristico di Osinachi, resi in Microsoft Word, una versione piacevolmente originale dell'arte digitale nativa.
Sono stati i primi NFT ad essere presentati a 1:54, la fiera annuale che celebra l'arte contemporanea africana contemporanea, installata in un bellissimo edificio neoclassico affacciato sulle rive del Tamigi nel centro di Londra. Le cinque opere di Osinachi hanno portato a £ 155.000 di vendite, comprese le tasse.
Il British Museum ha anche fatto la sua prima incursione negli NFT, vendendo 200 opere dell'artista giapponese Katsushika Hokusai come cartoline digitali per accompagnare una mostra personale del lavoro dell'artista nelle venerate sale del museo. La vendita è stata mediata da LaCollection , una startup specializzata nell'autenticazione di edizioni digitali limitate di opere d'arte certificate, gemelli digitali che vengono messe all'asta su SuperRare.
Esplora la prima collezione NFT di pezzi storici certificati dal @britishmuseum .
Visita: https://t.co/byfuB25C0u pic.twitter.com/bjkEJDpFvt— LaCollection (@LaCollectionOff) 29 settembre 2021
Il mercato dell'arte di Londra ha sicuramente preso atto di questi e altri progetti, con ilFinancial Times che ha recentemente descritto la città come "una capitale dell'arte cripto", dozzine di artisti e acceleratori tecnologici ora la stanno usando come base per lanciare progetti globali, basati sui dati, progetti ispirati al web 3.
Le startup art-tech di Londra
Londra sta rapidamente diventando un focolaio per le startup emergenti di arte e tecnologia, tra cui Electric Artefacts , fondata da Aleksandra Artamonovskaja, uno studio e società di consulenza di criptovalute e NFT con sede a Londra.
Artamonovskaja ha detto a Decrypt che mentre il mercato dell'arte tradizionale può essere traballante, forse la Brexit e la pandemia hanno avuto molto a che fare con la rinascita dell'arte digitale nel ricollegare la capitale britannica al pubblico e ai mercati globali.
"La pandemia ha facilitato l'inevitabile passaggio verso le tecnologie digitali a cui il mondo dell'arte è stato riluttante ad adattarsi per molti anni", ha affermato. "Londra ha sempre permesso al business innovativo di prosperare." Artamonovskaja ha indicato come esempio il lavoro dell'incubatore londinese Outlier Ventures, che sta finanziando progetti crypto tra cui Cosmos , Brave e Boson Protocol.
Artamonovskaja crede anche che le criptovalute e gli NFT possano essere una forza positiva. A tal fine, ha recentemente collaborato con PETA a un drop NFT chiamatoNot From the Zoo , una serie di 8.888 oggetti da collezione con tratti di rarità, i cui proventi sono stati donati per aiutare gli animali a rischio in pericolo di sfruttamento.
Londra è diventata anche un terreno fertile per una serie di interessanti collaborazioni artistiche che utilizzano Web 3 e blockchain per facilitare l'ingresso nel mercato dell'arte, che normalmente è sigillato da guardiani e gallerie e curatori d'élite. La tecnologia alla base di alcuni di questi strumenti è stato sviluppato da start-up associati VC come Fuelarts 'Denis Belkevich, che ha ospitato una giornata acceleratore demo per quattro start-up Art + Tech il 28 ottobre, l'associazione rivolge a start-up di crittografia con il mondo dell'arte.
Le turbolenze politiche, la Brexit e il COVID-19 hanno rivolto l'interesse degli investitori verso le criptovalute e ne hanno fatto un mercato "più opportunistico", ha affermato Belkevich. Grazie alla crescita delle risorse NFT, ha aggiunto, "gli strateghi dell'arte – le migliori case d'asta e rivenditori – hanno dato un notevole contributo di investimento al mondo dell'arte e della tecnologia durante la pandemia".
Belkevich ha individuato l'entusiasmo degli investitori istituzionali e VC nei confronti della piattaforma artistica Masterworks, che offre la proprietà frazionata dell'arte. Ha ricevuto un investimento di $ 110 milioni questo autunno in un round di finanziamento di serie A guidato da Left Lane Capital.
Tra i progetti con cui Belkevich sta lavorando c'è V-Art , una piattaforma per l'arte digitale fondata in Ucraina da avvocati IP, specialisti IT e artisti. Il suo scopo è aiutare galleristi e artisti a utilizzare la blockchain per collegare il mondo dell'arte digitale e quello fisico, dove l'esperienza immersiva e la gestione dei diritti sono spesso ciò che determina il successo.
Coloro che sono attualmente a Londra, vadano a godersi Frieze per il nostro bene
https://t.co/KjwxVTdEyy
— V-Art (@V_Art_Digital) 15 ottobre 2021
La cofondatrice e CEO di V-Art, Anastasiia Gliebova, ritiene che gli NFT e la tecnologia blockchain abbiano il potere di sconvolgere definitivamente il mercato dell'arte notoriamente opaco. E Londra è nella posizione ideale per capitalizzare su questo, ha detto Gliebova: "Come una delle grandi metropoli del mondo, Londra ha una ricca storia come epicentro finanziario, imprenditoriale e culturale che riunisce attori diversi in un'infrastruttura sviluppata e quindi promuove l'innovazione".
La proposta di valore della città potrebbe essere stata "in qualche modo influenzata negativamente dalla Brexit", ha aggiunto Gliebova, ma è servita solo a sottolineare l'importanza del libero flusso di informazioni, persone e capitali, il cui movimento "rende una parte sostanziale di ciò che rende Londra speciale". Ciò vale il doppio per il mercato dell'arte, "motivo per cui NFT e ombrelli digitali che riuniscono vari aspetti del settore, dagli artisti ai musei alle gallerie, sono più importanti che mai".
Il fondatore di .ART Ulvi Kasimov commenta l'attuale sharing economy e come il suo nuovo progetto Digital Twin può aiutare il mondo dell'arte ad adattarsi ai cambiamenti. #art #digitalart #artmarket #economy https://t.co/agO3qOSCAP
— .art Domains (@Art_Domains) 15 agosto 2019
Anche un'altra società di tecnologia artistica con un nodo a Londra, .ART, fondata da Ulvi Kasimov, ha abbracciato l'arte cripto. Il nuovo strumento Digital Twin di .ART aiuta gli artisti a coniare facilmente le loro opere d'arte su catena come NFT. Inoltre, gli utenti registrano i loro nomi .art come nomi di portafogli ENS, consentendo ad artisti e curatori di integrarsi tra mercati e portafogli.
Durante la settimana di Frieze a Londra, .ART ha sponsorizzato la sesta edizione del Digital Art Prize, che è andata a Wondeur, una startup con sede a Toronto che utilizza l'intelligenza artificiale per rivoluzionare il mercato dell'arte tradizionale.
Con tutti, dalle celebrità ai marchi e alle principali piattaforme di aste che si avvicinano, gli NFT e l'arte digitale hanno chiaramente un forte futuro nella capitale britannica. È ora che Frieze, e altre fiere d'arte simili, prendano nota.