Music NFT: doveva essere più giusto per gli artisti e i loro fan, ma in realtà è successo il contrario. Ecco la soluzione, secondo Obie Fernandez, CEO di RCRDSHP .
Blockchain ha attirato creatori, musicisti e fan con la promessa di un futuro più democratico e decentralizzato per l'industria musicale. Su piattaforme Web2 come Spotify e YouTube, gli artisti vengono pagati frazioni di centesimo per stream, con un controllo minimo o nullo su come la loro musica viene utilizzata o monetizzata. Allo stesso tempo, le persone del settore traggono profitto dalle spalle degli artisti che lavorano, spesso con poca o nessuna trasparenza.
Alcune startup blockchain musicali vogliono utilizzare la tecnologia per consentire agli artisti di eliminare gli intermediari, connettersi direttamente con i fan e ricevere una quota maggiore delle entrate generate dalla loro musica. Gli NFT (token non fungibili) promettono in particolare di offrire agli artisti un controllo notevolmente migliorato su come la loro musica viene utilizzata, distribuita e monetizzata. Gli NFT potrebbero essere un punto di svolta per l'industria musicale, rendendola più equo e sostenibile per gli artisti, ma nulla è ancora cambiato.
Gli NFT musicali non hanno mantenuto la promessa della democratizzazione
Finora gli NFT musicali hanno ampiamente beneficiato un piccolo numero di artisti e investitori facoltosi, escludendo la maggior parte degli appassionati e dei creatori di musica.
Gli NFT musicali di maggior successo tendono ad essere inaccessibili ai fan della musica mainstream, in particolare quelli dei paesi in via di sviluppo. L'anno scorso, il famoso artista EDM 3LAU è riuscito a vendere $ 11,6 milioni di NFT per dare il via al fenomeno NFT musicale, ma i prezzi degli oggetti che ha venduto li hanno messi fuori portata per tutti tranne che per i collezionisti più facoltosi. Kings of Leon ha generato oltre $ 2 milioni dalla vendita di una collezione NFT con articoli con un prezzo compreso tra $ 95 e $ 2.500 ciascuno.
Chiaramente, siamo all'inizio del ciclo di adozione della NFT. Indipendentemente dal fatto che le loro preoccupazioni siano giustificate o meno, legioni di fan sono respinte dall'idea di mescolare criptovalute e musica in primo luogo. Quindi non dovrebbe sorprendere che la stragrande maggioranza dei musicisti professionisti non stia ancora generando entrate dalle NFT. Un recente rapporto di Vice ha rilevato che l'economia NFT è diseguale quanto l'industria della musica tradizionale e le sue pop star, con un numero esiguo di artisti e investitori che ne beneficiano in modo sproporzionato.
Alcuni potrebbero sottolineare che circa tre quarti di tutti gli NFT musicali vengono venduti a meno di $ 15, ma i prezzi del gas assurdamente alti sulla blockchain di Ethereum rendono difficile la partecipazione dei creatori più piccoli e dei loro fan. Nonostante i recenti progressi, è sicuro affermare che gli NFT musicali di maggior successo vengono acquistati e venduti da un piccolo numero di ricchi speculatori di criptovalute che hanno poco o nessun legame con l'industria musicale.
Esacerbare le disuguaglianze esistenti
Iris Nevins, un'imprenditrice che sostiene gli artisti neri della NFT, spiega : "esiste molta disuguaglianza di ricchezza lungo linee di genere, razziali ed etniche".
Nevins si riferisce al fatto che l'industria musicale è sempre stata disuguale, con donne e persone di colore escluse in modo sproporzionato da opportunità e compensi. Questa disuguaglianza viene ora replicata nell'economia NFT. Ad esempio, alcuni rapporti mostrano che fino al 77% degli NFT sono venduti da uomini.
Anche le opere d'arte raffigurate negli stessi NFT hanno iniziato a stratificarsi lungo linee razziali e di genere, con alcune risorse digitali che diventano sospettosamente più preziose di altre. Il potenziale problema è stato evidenziato in un recente articolo di Bloomberg , che ha esaminato i prezzi di CryptoPunks, uno dei primi e più popolari NFT. L'articolo ha rilevato che, in media, i CryptoPunk dalla pelle più chiara vendevano per più di quelli dalla pelle più scura. Allo stesso modo, i CryptoPunk maschi vendevano più di quelli femminili.
CryptoPunk
Ci sono una serie di possibili spiegazioni per queste discrepanze di prezzo. Potrebbe essere che gli acquirenti stiano acquistando CryptoPunk che gli assomigliano di più o che percepiscono come i più preziosi. Ma qualunque sia la ragione, è chiaro che, proprio come il mondo reale, il mondo digitale non è immune dal razzismo e dal sessismo. E man mano che le NFT diventano più popolari, è probabile che queste disparità possano diventare più pronunciate.
Pensando in grande, il metaverso, un mondo digitale in cui le persone possono creare e abitare avatar, sta già iniziando a prendere forma. Se questi stessi pregiudizi persistono in questo nuovo mondo, potrebbero avere conseguenze di vasta portata. Piuttosto che creare condizioni di parità, il metaverso potrebbe semplicemente replicare e amplificare le disuguaglianze esistenti.
È importante affrontare questi problemi ora, prima che diventino ulteriormente radicati. Altrimenti, il metaverso potrebbe finire per diventare l'ennesimo luogo in cui i ricchi diventano più ricchi e i poveri vengono lasciati indietro.
Quando si tratta di musica in particolare, gli imprenditori nello spazio dovrebbero trovare il modo di eliminare ulteriormente le barriere tra artisti e fan. Ciò avviene tenendo d'occhio la creazione di un'economia NFT più inclusiva a vantaggio di tutte le parti interessate, non solo di quelle ricche e popolari.
Music NFTs: davvero democratizzare la musica
Sono possibili mercati NFT accessibili e inclusivi per tutti gli appassionati e i creatori di musica. Ad esempio, RCRDSHP è un nuovo mercato NFT musicale progettato specificamente per avvantaggiare i musicisti che lavorano e i loro milioni collettivi di fan al di fuori dello spazio crittografico.
L'accessibilità è fondamentale per la missione di RCRDSHP. La stragrande maggioranza degli oggetti da collezione digitali supportati da NFT sulla piattaforma ha un prezzo compreso tra $ 1 e $ 50 e può essere acquistata con una carta di credito, rendendoli accessibili a una vasta gamma di fan in tutto il mondo. I fan possono mettere in gioco i loro oggetti da collezione per guadagnare entrate passive per i loro artisti preferiti, anche con solo pochi oggetti nella loro collezione. Gli artisti incoraggiano lo staking trasmettendo nuovi oggetti da collezione, musica, biglietti per eventi dal vivo e altri tipi di favori alle loro parti interessate, creando circuiti di feedback positivi.
Contrariamente alla maggior parte dei mercati NFT, i giocatori di RCRDSHP possono fare molto di più che scommettere semplicemente sul valore delle loro partecipazioni. Le caratteristiche includono bruciare, ammassare, mischiare e picchettare, azioni divertenti e accessibili alla maggior parte dei giocatori indipendentemente dal loro stato economico. La combustione di NFT determina la scarsità di una raccolta e garantisce entrate per il titolare. Massing consente ai detentori di unire asset simili per creare NFT più rari e, in definitiva, scommetterli per generare un rendimento più significativo per il loro artista.
Un nuovo modello
Il modello di gioco RCRDSHP cerca di allineare gli interessi di artisti e giocatori in modi nuovi che vanno oltre la speculazione e l'avidità alimentate da clamore. Il team attribuisce le proprie radici alla cultura rave e l'adozione del PLUR (Peace Love Unity Respect) come principio guida per il progetto. L'enfasi di RCRDSHP è focalizzata in modo non ironico sul potere spirituale della musica per renderci tutti esseri umani migliori, rendendolo un anomalo strano e distante nel mondo delle startup legate alla blockchain.
Tuttavia, creando un mercato NFT più inclusivo e accessibile che abbia il suo cuore autenticamente nel posto giusto, RCRDSHP spera di guidare cambiamenti positivi nell'industria musicale. Il nostro sogno è un'industria più giusta e più sostenibile per gli artisti e i loro fan.
Circa l'autore
Obie Fernandez è un autore pubblicato e imprenditore seriale. È il fondatore e CEO di RCRDSHP , una piattaforma musicale NFT creata da e per artisti musicali, incluso lui stesso come produttore di musica elettronica e DJ. Prima di lanciare RCRDSHP, Obie è stata CTO di Andela, la più grande startup in Africa sostenuta da VC.
Hai qualcosa da dire sugli NFT musicali o altro? Scrivici o partecipa alla discussione nel nostro canale Telegram. Puoi anche trovarci su Tik Tok , Facebook o Twitter .
Il post Music NFTs: Alla ricerca di quelli che non feriscono artisti e fan è apparso per la prima volta su BeInCrypto .