BeinCrypto ha parlato con l'artista Thrush Holmes del suo viaggio con una caduta di token non fungibili (NFT) e come offrono agli artisti un controllo senza pari.
L'arte di NFT è passata dall'essere una stella nascente del mondo delle criptovalute a un attore significativo nelle case d'asta a uno scherzo in grado di creare meme sui social media in meno di un anno.
Mentre alcuni potrebbero considerare l' NFT una tendenza di hype che ha superato il suo picco, i benefici duraturi degli NFT per gli artisti si stanno rivelando una rivoluzione per un'industria che è stata a lungo gestita da gatekeeper.
Thrush Holmes è un artista affermato che ha aggiunto NFT alle sue collezioni. Il suo recente drop Mangum è una "collezione di lavori generativi che fondono il mondo fisico e quello digitale".
Con una carriera già consolidata, Holmes si è tuffato nello spazio NFT con entusiasmo per i più ampi valori e opportunità che rappresenta.
Sostenere il controllo dell'artista
Holmes è entrato in NFT dopo aver inizialmente sentito parlare di altri che entravano nello spazio.
“Ci stavo pensando e avevo bisogno di capirlo meglio. Sono sempre andato controcorrente rispetto al modo in cui mi sono sempre rappresentato. Questa sembrava un'enorme opportunità per avere il controllo. Sono sempre stato un sostenitore del controllo degli artisti. Questo è il posto giusto in cui stare rispetto a questo, quindi è stato interessante per me", spiega.
Dalla sua esperienza, la capacità di identificare gli originali e avere la capacità di rimuovere i dubbi sulle copie è un punto di svolta.
“Penso che dal primo giorno, quando ho iniziato a fare dipinti, mi sono preoccupato che le persone lo replicassero o lo copiassero e le persone che ci si avvicinavano. Ma ho sempre fatto in modo che tu non capissi come fosse fatto il dipinto. Quello era un grande obiettivo per me. Non puoi farcela di nuovo fisicamente, sarebbe quasi impossibile. Ecco perché era come, questo è come un timestamp. E penso che sia qui che si trovano le vere caratteristiche di questa roba. È copywriting tutto ciò che fai.”
Garantire una compensazione continua con un NFT
Oltre all'identificazione e al controllo, Holmes considera la capacità di trarre profitto continuamente dal proprio lavoro un enorme vantaggio per gli artisti.
Nel mondo fisico, un artista vende la propria opera, che trasferisce la proprietà e i diritti al proprietario. Se l'opera dovesse essere venduta per altre migliaia, l'artista non ne trarrebbe alcun beneficio.
Tutto questo è stato considerato perfettamente a posto, anche se lascia l'artista fuori dal quadro dopo la sua creazione e la prima vendita.
“Mettiamo tutto in un ordine o scultura, arti visive, qualunque cosa sia. Non ci sono royalties come con la musica. Con l'arte lo fai, ti arrendi, e poi è così che vieni pagato per il dipinto. La galleria ne prenderà il 50%. Quindi viene rivenduto molte volte che le persone ne traggono profitto. Ma l'artista non ottiene mai nulla di tutto ciò. Se guardi attraverso la storia, gli artisti lo vendono per $ 100, e poi sono $ 100 milioni, e sono poveri, come con Van Gough. È quello che è successo da tempo immemorabile», spiega.
“È ora che cambi. Le cose vengono scambiate costantemente. Artisti che vanno all'asta soprattutto con artisti ad alte prestazioni, e sto apprezzando, le loro carriere stanno salendo, ma non c'è compenso. Che la persona che lo compra come se fosse un'azione ne beneficia senza che alcun compenso vada agli artisti. Questo è ciò che è più interessante per me. Penso che fosse come se fosse atteso da tempo, e questo è il momento perfetto per fare quella correzione".
Un mondo dell'arte NFT in via di sviluppo
Tuttavia, non sono tutti alti. Per l'attuale NFT di Holmes, lo spazio è ancora in fase di sviluppo iniziale. Vede questo in particolare con il tipo di lavoro venduto su questi mercati.
“Penso che ci possa essere solo un po' più di sostanza. Sto arrivando a questo come artista e sai in questi spazi, la maggior parte delle persone non sono artisti. Non sono affatto pretenzioso, ma penso che essere un artista sia come una frase come se fossi nato in questa cosa. È irrevocabile è qualcosa che ti tormenta. Quindi penso che sia ancora da imbattersi in questo spazio perché si rivolge alla vera arte. Ma molto è piuttosto insulso. Non ci può essere molta risposta emotiva ad alcuni di questi contenuti che vengono offerti. Non voglio essere negativo al riguardo. È uno spazio interessante. Penso solo che si svilupperà".
Oltre allo sviluppo di opere d'arte NFT più mature, Holmes vede una maggiore crescita mentre il mondo dell'arte tradizionale si sposta oltre la loro apprensione verso lo spazio.
“Sono profondamente connesso al mondo dell'arte, e la mia sensazione è che ogni galleria, ogni artista che opera ovunque, ad alto livello, ne abbia paura. Molto di questo è dovuto all'inventario attuale. Cosa si vede, cosa rappresenta. Ma questa è anche solo la vecchia guardia. Sentono solo di aver paura del cambiamento. Quindi ci vorrà del tempo, ma penso che nei prossimi anni ci sarà davvero un enorme cambiamento. Poiché artisti e gallerie si renderanno conto che questo è il nuovo posto dove stare, ci sono infinite possibilità dal punto di vista della presentazione e poi anche per quanto riguarda i diritti d'autore e l'insicurezza della proprietà intellettuale”, afferma.
Far entrare le persone dietro le quinte
Attualmente, Homles apprezza la longevità e l'intuizione che gli NFT forniscono agli utenti. Mentre le opere d'arte di NFT sono collocate in "gallerie" online come OpenSea, la maggior parte dei drop spesso si estende oltre alla costruzione della comunità.
I drop sono spesso accompagnati dall'accesso ai gruppi Discord in cui gli utenti possono interagire con l'artista. Le comunità si formano attorno all'opera d'arte e all'artista, con successive cadute che cementano i sostenitori e attirano nuovi fan.
Holmes vede questo come un miglioramento rispetto al vecchio ciclo di mostre, creazioni e mostre.
“Farei queste mostre con gallerie e feste, e poi non ne sono mai stato davvero entusiasta. Ma poi organizzavo feste nel mio studio per organizzare feste in studio e invitare sei o 800 persone, ed era come cenare con molti dei tuoi amici", spiega.
“Taglia la pretesa e chiedi a queste persone di vedere dietro il sipario. Per me è stato più interessante avere persone che vengono nel mio studio e mi incontrano per vedere come faccio il lavoro, vedere le cose sporche, vedere i fallimenti, vedere tutti i dipinti dell'allenamento. Questo è più interessante per me. Quindi penso che la comunità sia il grande fattore di attrazione per me in questo spazio".
Accesso in espansione
Mentre i suoi NFT sono significativamente più economici dei suoi dipinti fisici, Holme voleva rendere gli NFT un veicolo attraverso il quale più persone potessero possedere il suo lavoro fisico.
Le sue opere hanno già collezionisti impressionanti, con celebrità come Elton John e Halle Berry che possiedono i suoi dipinti. Tuttavia, con il calo di NFT, Holmes lo vede come un'opportunità per un pubblico più ampio di partecipare al suo lavoro.
“La cosa eccitante di questo è che volevo fare un elemento fisico per aggiungere un po' di valore. Quindi, poiché molti giovani non possono permettersi il mio lavoro, i costosi dipinti fisici sto rilasciando ventiquattro dipinti fisici in questa goccia”, spiega.
“Quindi è una lotteria. Se acquisti uno di questi NFT hai la possibilità di ottenere un vero dipinto. È importante per me quell'elemento perché qualcuno che non avrebbe una possibilità è in grado di avere quell'opportunità. Voglio continuare su quella strada con altre mie gocce. Voglio mantenerlo".
Il post NFT Art Is a Development Space, afferma l'artista Thrush Holmes, è apparso per la prima volta su BeInCrypto .