Sono passati quasi due anni da quando è stato segnalato il primo caso di Covid 19. Molto è cambiato in questo periodo, e il cambiamento più significativo è stato l'abbraccio degli ecosistemi digitali e del lavoro a distanza. In particolare, la pandemia ha colpito le operazioni quotidiane di vari settori, tra cui il mondo aziendale, l'ospitalità e il settore artistico, per citarne alcuni.
Sebbene gli effetti negativi siano stati avvertiti su tutta la linea, il settore dell'arte ha subito un duro colpo in seguito alla chiusura della maggior parte delle gallerie d'arte e dei musei nel 2020. Secondo le statistiche di The Art Newspaper, il settore ha registrato un calo dell'attività del 77%. Il numero di visitatori al Louvre di Parigi (il museo più famoso del mondo) ha registrato un calo da 9,6 milioni a appena 2,7 milioni nel 2020.
Quale futuro per l'industria creativa?
Con il mondo che sta gradualmente tornando alla normalità, l'industria dell'arte ha ripreso a respirare. Ma per quanto tempo? Una nuova variante covid "Omicron" sta ora minacciando i progressi compiuti nell'ultimo anno. Sebbene sia ancora presto per prevedere come saranno interessati le gallerie d'arte e i musei, alcuni paesi hanno già adottato misure per limitare i movimenti attraverso i loro confini. Inutile dire che questo settore potrebbe essere in un'altra stagione difficile.
Tuttavia, la grande domanda è come possono i creativi adattarsi e prosperare in un mondo in cui i blocchi sembrano formare lo status quo? Bene, la risposta sta nell'integrare il loro lavoro con ecosistemi digitali come il mercato dei token non fungibili (NFT). Questa nicchia di criptovalute in crescita sta rapidamente emergendo come un pilastro nel settore dell'arte.
Idealmente, gli NFT consentono agli artisti di rappresentare il loro lavoro creativo su una rete blockchain, rendendo possibile monetizzare l'arte attraverso mercati dell'arte tradizionali e decentralizzati. Questo ecosistema ha guadagnato molta trazione negli ultimi mesi, con importanti celebrità di Hollywood, atleti e miliardari come Mark Cuban che hanno mostrato un vivo interesse.
Gli NFT presentano una nuova alba per gallerie d'arte e musei. Il settore è cresciuto fino a presentare milioni di vendite NFT di opere d'arte di spicco come Beeple's, Everydays – The First 5000 Days, che è stato venduto per $ 69 milioni all'asta di Christie's a marzo. Anche altri mercati tradizionali delle gallerie d'arte, tra cui Sotheby's, si stanno muovendo per offrire le vendite delle collezioni NFT.
Mentre questi intermediari d'arte di lunga data stanno cogliendo l'opportunità NFT, la loro natura centralizzata ha attirato critiche da varie parti interessate. Ad esempio, i co-fondatori della galleria d'arte Assembly, Ashlyn Davis Burns e Shane Lavalette, hanno detto a Decrypt che i progetti NFT costruiti su ecosistemi decentralizzati probabilmente attireranno più artisti nello spazio NFT,
"C'è il desiderio di sviluppare esperienze digitali che in realtà si sentano meno transitorie, da qui la blockchain come 'permanenza' e la nozione di provenienza nello spazio digitale",
"Sicuramente, vedremo più arte nativa digitale trovare casa negli NFT, così come artisti che lavoreranno per sviluppare più progetti che rispondano a NFT e blockchain come mezzo in sé e per sé",
Una nuova alba; Gallerie d'arte decentralizzate
Come accennato in precedenza, il mondo è ora un hub digitale, dall'emergere del lavoro a distanza alle risorse crittografiche che vengono utilizzate come modalità di pagamento. Mentre questo cambiamento di paradigma ha raggiunto più settori, alcuni degli approcci come la vendita di NFT attraverso gallerie d'arte decentralizzate sfidano i fondamenti di un ecosistema decentralizzato.
Grazie alla natura innovativa degli stakeholder delle criptovalute, gli artisti che cercano di monetizzare il proprio lavoro tramite NFT non devono passare attraverso broker centralizzati. Questo settore nascente ha dato origine a progetti NFT come Starly , un launchpad NFT e un mercato che consente ai creativi di costruire economie attorno alle loro collezioni NFT gamificate.
L'ecosistema stellare aggiunge valore al mercato NFT attraverso un modello gamificato che presenta collezioni generate casualmente con tre diverse classi di rarità. In sostanza, i creativi possono sfruttare questa piattaforma per monetizzare la loro presenza sui social, esponendo i fan a un'esperienza gamificata delle loro collezioni NFT.
A differenza delle vendite di collezioni NFT centralizzate, Starly consente a chiunque di partecipare alla collezione di opere d'arte appena introdotte. Inoltre, i collezionisti possono vendere i loro oggetti da collezione digitali acquisiti su altri mercati NFT senza passare attraverso un intermediario. Questo ecosistema NFT è uno dei pochi esempi che stanno plasmando il futuro delle gallerie d'arte decentralizzate.
Seguendo il tasso di adozione, sembra che le probabilità stiano andando a favore dei mercati NFT decentralizzati. Tuttavia, le gallerie d'arte tradizionali hanno indicato l'intenzione di far parte del mercato NFT man mano che cresce. Il responsabile del digitale presso la galleria House of Fine Art di Londra, Jake Elias, è uno degli stakeholder che crede che le gallerie tradizionali abbiano un ruolo significativo da svolgere nell'adozione di NFT,
"L'unico modo in cui le NFT d'arte continueranno a crescere e le persone continueranno a comprare, e i collezionisti dello spazio tradizionale si trasferiranno, è se saranno coinvolte le migliori gallerie".
Linea di fondo
Quando il nuovo ordine mondiale entra in azione, è chiarissimo che gli ecosistemi decentralizzati detteranno in gran parte il futuro. Questo vale per la maggior parte delle industrie esistenti, con gallerie d'arte e musei che hanno una grande possibilità di cambiare la narrativa delle aste di arte fisica. Mentre alcuni appassionati d'arte irriducibili potrebbero impiegare più tempo per accettare il cambiamento, le statistiche e il sentimento generale mostrano che l'adozione di NFT è inevitabile.
Detto questo, c'è molto da fare in termini di educazione delle masse sulla proposta di valore degli oggetti da collezione digitali. Solo così il mondo può abbracciare l'arte digitale e i musei virtuali per prosperare in tempi incerti come quello in cui stiamo vivendo.