Poiché la digitalizzazione sta diventando una parte inevitabile della nostra vita quotidiana, anche gli artisti si stanno gradualmente allontanando dalla pittura e si stanno interessando a lavorare in numeri, creando opere che vengono vendute sotto forma di NFT.
In risposta a questo fenomeno, aziende come TAEX vengono alla luce: TAEX è un'organizzazione che crede nel futuro dell'arte NFT e aiuta a plasmarlo istituzionalizzando l'arte digitale riunendo artisti, curatori e collezionisti di questo campo.
Alcuni direbbero che l'arte digitale è inanimata e manca dell'aspetto di essere in grado di interagire direttamente con l'arte come si potrebbe farlo con oggetti fisici. Anche se la pandemia ha contribuito allo sviluppo dell'arte NFT, molte persone non sono del tutto convinte.
Quest'anno, ad Art Basel Paris, l'emergente piattaforma di arte contemporanea TAEX ha presentato un nuovo drop di Lev Manovich sulla blockchain di Tezos. Una collaborazione tra un artista affermato come Lev Manovich e un'azienda come TAEX è un incidente davvero degno di attenzione.
Creata nel 1970 da galleristi di Basilea, Art Basel ha allestito le più importanti mostre d'arte al mondo per l'arte moderna e contemporanea, con sede a Basilea, Miami Beach e Hong Kong.
L'occasione dell'invito di TAEX a partecipare alla rassegna di quest'anno è molto importante, non solo per il mondo delle NFT, ma anche per il panorama dell'arte contemporanea in generale. L'arte NFT è ancora percepita come qualcosa di effimero da molti nel campo creativo.
È impossibile negare che le NFT abbiano prospettive incredibili e il potenziale per acquisire una fetta significativa di transazioni artistiche in futuro. L'innovazione tecnologica e l'informatica all'avanguardia stanno edificando sia gli artisti visivi che le gallerie.
La percezione dell'arte si è trasformata nel periodo post-pandemia con nuovi mezzi, come stanze virtuali online, modelli 3D di mostre e così via. Per la maggior parte della sua esistenza, Art Basel si è concentrata sulla rappresentazione delle forme d'arte tradizionali, tuttavia, il mondo post-epidemia si è evoluto in un luogo in cui la realtà virtuale sta ora diventando una parte più grande della scena artistica di quanto non lo sia mai stata prima e sta diventando evidente che dovremmo fare spazio ai nuovi mezzi.
TAEX rappresenta la nuova ondata di comunità artistiche che sposano insieme arte contemporanea e NFT e il fatto di essere dotato di una piattaforma da Art Basel serve come segno di accettazione e fiducia nel futuro dell'arte digitale.
TAEX è una piattaforma curatoriale che unisce arte contemporanea e web3. Lavorando con artisti e curatori con carriere istituzionali, TAEX li introduce con successo nel mondo di NFT ed esplora il mezzo della blockchain, offrendo anche una piattaforma interdisciplinare per artisti, curatori e collezionisti per discutere, mostrare e vendere cripto arte.
L'obiettivo dell'azienda è riunire esperti di vari settori e presentare nuovi artisti e i loro approcci reciproci, così come nel resto del mondo. Come afferma il sito web dell'azienda: "Crediamo in una visione critica della teoria e della pratica dell'arte digitale, della tecnologia NFT e del Metaverse, fornendo al contempo approfondimenti e opinioni professionali e complete" .
All'inizio di quest'anno, TAEX ha collaborato con Art Newspaper International, Christie's Education e Decentraland e continua ad espandere sia il pool di partner che la comunità di artisti. È anche importante ricordare che TAEX è più una piattaforma di arte contemporanea che un mercato NFT, che lavora costantemente per attirare nuovi artisti, collezionisti, curatori, marchi e influencer.
All'inizio di ottobre, TAEX ha partecipato all'Art Basel Paris, facilitando una discussione aperta e un evento privato per i membri della comunità TAEX. Tuttavia, il principale risultato di TAEX nell'arco di Art Basel è stata la presentazione del loro ultimo lancio con il Dr. Lev Manovich, un teorico della cultura digitale, scrittore e artista il cui lavoro ha cambiato il modo in cui pensiamo ai media e alla tecnologia oggi.
Lev Manovich è nato a Mosca, dove ha studiato belle arti, architettura e programmazione informatica. Si è trasferito a New York nel 1981, conseguendo un Master in Scienze Visive e Psicologia Cognitiva e un dottorato di ricerca. in studi visivi e culturali presso l'Università di Rochester.
Manovich lavora con i media informatici come artista, animatore di computer, designer e programmatore dal 1984. I suoi progetti di arte digitale sono stati mostrati in oltre 110 mostre collettive e personali in tutto il mondo. I progetti del laboratorio sono stati commissionati da MoMA, New Public Library e Google.
Il suo lavoro "Selfiecity" ha vinto un Golden Award nella categoria Best Visualization Project del concorso globale nel 2014. Nel 2013, Manovich è apparso nella "List of 25 People Shaping the Future of Design (Complex) e l'anno successivo (2014) è stato inserito nella lista delle '50 persone più interessanti che costruiscono il futuro (The Verge).
Oggi, il dottor Lev Manovich è professore presidenziale presso il Graduate Center, City University di New York, e fondatore e direttore del Cultural Analytics Lab. Riconosciuto come una delle voci più influenti nella teoria dei media contemporanea, il lavoro del Dr. Manovich è una lettura essenziale per chiunque sia interessato a comprendere il ruolo della tecnologia nella società contemporanea.
Per il drop presentato ad Art Basel Paris, Lev Manovich ha collaborato con la curatrice Margarita Kuleva. In precedenza hanno lavorato insieme e l'hanno fatto di nuovo magnificamente. Questo serve come un perfetto esempio di come i creativi di diversi campi vengono riuniti da organizzazioni, come TAEX, per creare insieme bellissime cose nuove.
Quando si parla di arte digitale e di come si creano gocce come questa è importante non sottovalutare il valore del curatore, che vede il processo attraverso e lo porta al mondo nella sua forma finale. La dott.ssa Margarita Kuleva è ricercatrice, curatrice e artista.
Il suo principale punto di interesse è esplorare le disuguaglianze sociali nella cultura e nella tecnologia. È ricercatrice post-dottorato 2022-2023 presso il centro NYU Jordan, dove, nei suoi progetti di ricerca e arte, ha utilizzato principalmente etnografia e performance. In particolare, il suo dottorato di ricerca. è stata dedicata al “dietro le quinte” delle istituzioni culturali per dare maggiore visibilità agli operatori invisibili della cultura.
In precedenza ha lavorato con diverse istituzioni culturali internazionali, tra cui Manifesta Biennale, Boston Center for the Arts, Goethe Institute, Street Art Museum e altro ancora.
Il seguente testo sulla goccia è stato scritto dalla dott.ssa Kuleva, che ha curato questo progetto:
“Il lancio esclusivo per Art Basel è uno sforzo collaborativo di due artisti e ricercatori: Lev Manovich e Margarita Kuleva. La collaborazione nasce dagli esperimenti in corso di Lev con "Midjourney" e dall'indagine sui punti di vantaggio, sui limiti e sul linguaggio di apprendimento dell'IA. Insieme, Manovich e Kuleva pongono una serie di domande scottanti sulla produzione artistica, l'agenzia, la paternità dell'IA e i modi in cui trasformano il mondo dell'arte, il mercato e, soprattutto, il lavoro artistico.
La serie di Manovich è un'opera concettuale basata su una prospettiva di intelligenza artificiale sulla storia dell'arte. Non a caso il titolo del drop riproduce esattamente la frase che è stata usata come richiesta 'MidJourney' per realizzare una delle opere per il drop. La serie ultra-dettagliata che ne risulta, a prima vista, si riferisce direttamente a Bosch e Brueghel, ma uno studio più attento permetterà di notare elementi architettonici modernisti ed estetici d'avanguardia inscritti nel paesaggio.
Utilizzando algoritmi di intelligenza artificiale come coautore e strumento di lavoro, Manovich rimane fedele al suo linguaggio artistico. Combinando audaci esperimenti con nuove tecnologie, ricchezza visiva e interesse per le città come sistemi, questa serie continua costantemente i progetti iconici di Manovich come "Soft Cinema", "On Broadway" e "Selfiecity". *Le nuove tecnologie hanno sempre cambiato le arti: sia i soggetti, l'estetica che i cannoni.
Simile alla riscoperta della prospettiva lineare durante il Rinascimento o all'invenzione della fotografia e dei tubi per pittura a olio nel XIX secolo, nel XX secolo, l'evoluzione del computer e del digitale, le nuove tecnologie come la blockchain e la sintesi di immagini AI avranno un impatto sulle arti visive. L'IA interrompe l'agenzia dell'originalità artistica? Qual è il punto di vista artistico dell'IA? Questi sono alcuni degli argomenti proposti per la discussione, in relazione alla storia dell'arte, alla storia dell'informatica e all'antropologia postumanista.
TAEX, TEZOS, Dr. Manovich e Dr. Margarita Kuleva hanno collaborato, creando un drop che è stato presentato ad Art Basel a Parigi. È un perfetto esempio di sforzo congiunto proveniente da professionisti che credono nel futuro della NFT e sono disposti a facilitarne il futuro nel mondo dell'arte.
Gli NFT presentati nel drop possono essere visti come qualcosa di più che una semplice parte di una collezione o qualcosa di valore in termini di esperienza emotiva o nostalgia, ma anche come un'opportunità per sfoggiare un'acquisizione unica. Come società, stiamo appena iniziando a lavorare sui temi che questo calo ci invita a indagare.
Invita anche persone estremamente intelligenti ed esperte in finanza. La tecnologia e l'arte stanno attualmente sperimentando nuovi modi in cui l'IA e l'informatica possono essere utilizzati per valutare la nostra realtà.
Collaborazioni come questa non solo portano al loro interno uno scopo artistico, ma aiutano anche blockchain, criptovalute e token a fare la loro parte giusta nel nostro futuro.
Aziende come TAEX e TEZOS stanno lavorando duramente per trasformare la percezione della media art. Ad alcuni può sembrare inutile possedere un "file immagine" piuttosto che una vera opera d'arte o l'immagine di una scarpa Nike piuttosto che una scarpa fisica.
Per cambiare le opinioni, è anche importante creare un linguaggio che renda l'arte digitale più trasparente e accessibile per coloro che stanno appena iniziando a riscaldarsi con questa nuova forma. Questo è il motivo per cui TEZOS ha anche creato la "Tezos Speaker Series" che si è svolta nell'arco di tre giorni di Art Basel.
Lì, è stata presentata al pubblico un'introduzione completa al mondo dell'arte blockchain, insieme a una discussione sull'attivismo artistico in catena. Insieme ad altri importanti artisti generativi, curatori e collezionisti, il Dr. Manovich ha preso parte al panel, dove ha parlato di arte, web3 e collezionismo.
Come ha affermato il Dr. Manovich: “Algoritmico/generativo non è solo un metodo per fare arte. È anche un metodo per pubblicare opere d'arte (che possono, ad esempio, evolversi nel tempo, come fanno alcuni NFT d'arte), collezionare, curare, esporre e scrivere di quest'arte.
Separando queste aree e pensando a come gli algoritmi possono essere utilizzati in ciascuna di esse, in modi simili o unici, innoveremo. Certamente ci sono già alcuni esempi di curatela algoritmica, ma altre potenziali aree, come il collezionismo d'arte e anche la pianificazione e strutturazione di mostre, non sono ancora state toccate".
Anche se il panel si è tenuto come evento collaterale, è importante riconoscere quanto siano preziose queste conversazioni nel processo di cambiamento della nostra comprensione della new media art e quanto TEZOS stia facendo per avvicinare questa comprensione al suo pubblico.
Non c'è dubbio sul fatto che il futuro della crypto art sia ancora pieno di incertezze. Tuttavia, gradualmente, la società sta iniziando ad allontanarsi dal dare valore agli oggetti fisici e molti arrivano a capire che possono creare questi valori da soli e trasformare la propria percezione dell'arte.
Questo vale anche per i creativi. Dato che i cripto-collezionisti e i cripto-artisti sono fondamentalmente diversi dai collezionisti e dagli artisti tradizionali, stiamo assistendo alla nascita delle "nuove stelle" nella comunità NFT e alla formazione di un nuovo mercato dell'arte.
L'arte sarà sempre in linea con l'umanità e, in questo momento, ci stiamo addentrando sempre più nel mondo digitale. Aziende come TAEX e TEZOS ci aiutano a trascendere i confini fisici e creare spazi che non sono mai esistiti. Riconoscono che il web è una tecnologia chiave che ci ha portato un cambiamento globale e il cambiamento dà sempre all'arte un'esplosione di nuove possibilità che ci portano nel futuro. O potrebbe essere che il futuro sia già qui?
Il futuro è già qui.
Scopri di più qui:
Scopri il Drop di Manovich | Sito web TAEX
Il post NFT Entrare nella scena dell'arte contemporanea: come funziona in pratica? è apparso per la prima volta su BeInCrypto .