Moda digitale: l'aspetto online degli abitanti del metaverso sta diventando un grosso problema. La moda di nuova generazione sta facendo un salto di qualità.
Scritto in collaborazione con London C Edwards.
Dimentica ciò che tradizionalmente credevi essere la moda . Ora ci sono case di moda solo digitali, pronte a soddisfare i desideri e i desideri di moda di chi ha intenzione di vivere molto della propria vita su Web3.
Inserisci "Il fabbricante". È una casa di moda digitale, che rivoluziona la moda come la conosciamo. Non solo la loro idea di moda all'avanguardia e futuristica è strana, ma come Web3, stanno abbattendo le barriere tradizionali. Ora, chiunque può partecipare all'industria della moda. Vuoi diventare uno stilista di moda? Fallo. Puoi creare il tuo esclusivo abbigliamento di moda digitale da indossare, scambiare e collezionare nel Metaverso come NFT.
Questa non è un'impresa controllata dal settore. È moda decentralizzata.
La moda digitale entra nel Metaverso
Michaela Larosse è la responsabile dei contenuti e della strategia della casa di moda digitale. Dice che non è irragionevole mettere in discussione l'idea di moda digitale. “È un concetto piuttosto impegnativo da capire. La moda è esplorazione dell'identità. Si tratta di auto-espressione. Non è necessario che sia fisico. Provi ancora emozioni senza fisicità”.
Mondi virtuali e abbigliamento virtuale esistono da decenni all'interno dei videogiochi. I giocatori parlano, si muovono liberamente, progettano, acquistano e persino guadagnano abbigliamento da indossare per i loro personaggi.
Questi giochi sono dotati di una propria economia e valuta di gioco. C'è un'intera generazione che non è estranea al possesso di abbigliamento digitale. Possono anche avere armi, gioielli, animali domestici e altri accessori nei loro spazi virtuali preferiti. Questi "indossabili" erano tutti predecessori del Metaverse. Quanto al Metaverso, chi vestirà coloro che vi sono dentro? La risposta breve è, lo farai.
Moda digitale e avatar
L'obiettivo della moda digitale è consentire agli utenti di scegliere un'estetica per i propri avatar. Possono mostrarlo come abbigliamento indossabile o mostrarlo in realtà aumentata (AR). L'abbigliamento AR è già in fase di sviluppo. Gli utenti possono sovrapporre gli indumenti AR a se stessi utilizzando le fotocamere degli smartphone. Anche i camerini AR diventeranno realtà.
A parte l'abbigliamento AR, gli indumenti digitali possono già essere sovrapposti senza soluzione di continuità alle fotografie . Sono così realistici che può essere difficile differenziare un capo digitale da uno fisico. Gli utenti che desiderano acquistare abbigliamento digitale possono inviare le loro foto e il designer sovrapporrà il loro capolavoro all'immagine.
Cultura digitale e The Fabricant
The Fabricant esiste esclusivamente come casa di moda solo digitale. L'azienda crea capi ed esperienze di moda che sono puramente non fisiche. L'azienda è stata fondata nel 2018 da Kerry Murphy, CEO, insieme al direttore creativo Amber Jae Slooten.
Kerry proviene da un background cinematografico ed effetti digitali. Sapeva che la moda doveva digitalizzare come industria. Ogni altra industria creativa, come la musica, il cinema e la fotografia, ha tutte culture digitali consolidate. Kerry sentiva che anche la moda doveva andare lì. Ci sono stati un paio di anni trascorsi in ricerca e sviluppo prima che l'azienda fosse costituita.
Il direttore creativo Amber ha studiato all'Amsterdam Fashion Institute. Amava le possibilità creative della moda. Ma non voleva partecipare a un settore che aveva così tanti aspetti tossici, dalla sostenibilità all'etica, alle condizioni di fabbrica.
Ribellione
Amber dice: “Non ero d'accordo con il modo in cui venivano fatte le cose, quindi ho detto ai miei insegnanti: 'C'è un altro modo in cui possiamo farlo. Forse posso laurearmi senza vestiti. È possibile fare una collezione digitale?' Mi hanno guardato come se fossi matto".
Ma è andata avanti ed è diventata la prima persona al mondo a laurearsi in moda con una collezione solo digitale per la sua valutazione finale.
Dice: "Perché le sfilate di moda sono ancora così fisiche? Ci sono forse circa 200 persone agli eventi fisici che guardano le sfilate, le modelle in passerella, e poi il resto del mondo guarda le sfilate online. A giugno 2018 abbiamo creato una sfilata virtuale. È stato esposto in diversi luoghi in tutta Europa, tra cui Amsterdam e Parigi nella stessa settimana. Non avevamo bisogno di modelli e non avevamo bisogno di spedire una collezione. Abbiamo solo dovuto inviare un file. Ma la reazione emotiva è stata la stessa. Le persone non si rendevano nemmeno conto che fosse falso, quindi mi hanno chiesto, dove posso comprarlo? E ho detto: 'Puoi scaricare tutto gratuitamente dal nostro sito web.'"
Riforma necessaria
Amber dice che l'industria della moda deve pensare in modo diverso ai propri modi. “Vogliamo creare un futuro in cui le persone potranno indossare i nostri vestiti digitalmente. Le persone possono esprimersi all'infinito. Questo cambiamento non avviene dall'oggi al domani e capiamo anche che per i marchi è ancora molto difficile capire l'idea di non avere prodotti fisici. Quindi li aiutiamo un po' lungo la strada. Usando la tecnologia blockchain siamo in grado di creare un oggetto unico in uno spazio digitale”.
Pioniere
L'azienda ha mantenuto una presenza all'avanguardia nel settore della moda digitale. Ora sono un giocatore senior, in rapida evoluzione dal loro inizio, in un momento in cui non esisteva la moda digitale. Hanno collaborato con marchi di moda del mondo reale, tra cui Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim e altri.
Larosse dice che non è stato facile. “Ovviamente, essendo in giro dal primo giorno, nessuno ci ha preso sul serio. Tutti hanno appena detto: 'Questa non è una cosa. Come potrebbe essere una cosa? Come può la moda non esistere? Non può esistere, perché devi indossare dei vestiti.' Sì, ma puoi farlo digitalmente".
Attraverso le collaborazioni con i brand, le persone si stanno abituando all'idea di moda digitale. “Ha reso l'idea di vivere digitalmente come parte della tua normale esperienza quotidiana molto familiare alle persone. E l'idea di poter utilizzare la moda digitale ovunque ci sia un'interazione con lo schermo".
Tu, lo stilista digitale
La vendita di abbigliamento di moda digitale non è l'unico obiettivo di The Fabricant. Si tratta anche di demolire le tradizionali barriere dell'industria. Tali ostacoli hanno escluso le persone comuni che aspirano a partecipare a un settore quasi del tutto esclusivo.
Fabricant Studio consente agli utenti di creare NFT di moda. Larosse dice che ora chiunque può essere un designer digitale. “Gli utenti possono creare un marchio, possono vendere le loro cose e possono creare la propria estetica e diventare una parte rilevante di una nuova economia della moda. Questo è il senso di tutto ciò che stiamo facendo con lo studio The Fabricant. Nella stagione del lancio abbiamo avuto capi Fabricant, capi di Marques Almeida, capi di Dickies e poi tre capi di singoli creatori di capi 3D. Nativi del Metaverso e marchi fisici sono entrati nello spazio.
Processo creativo
Fabricant offre agli utenti la possibilità di selezionare un modello di indumento grezzo. Possono quindi scegliere da un'ampia selezione di tessuti digitali, molti dei quali sono impossibili nel mondo fisico.
“Gli utenti vengono e selezionano il capo, selezionano il tessuto, quindi possono combinarli insieme per creare il proprio NFT di moda digitale unico che possono quindi indossare, scambiare e collezionare nel metaverso. Come momento di chiusura di fine stagione, abbiamo creato una sfilata di moda digitale in Unreal Engine .
“E per noi, non ha senso ricreare digitalmente l'aspetto di una sfilata di moda fisica. Non è necessario che gli avatar camminino su e giù per la passerella. Possiamo fare tutto ciò che ci piace. La nostra sfilata era un gigantesco mare digitale e ogni capo era contenuto in una bolla. Potresti andare alla bolla, interagire con il capo in tempo reale e approfondire i dettagli. È stato davvero bello. Per noi, questa è l'eccitante possibilità di una sfilata di moda digitale".
Tutte le persone che hanno partecipato alla creazione di un capo di moda digitale che viene venduto sul mercato secondario come NFT, ottengono una royalty. Dalla persona che ha lasciato cadere l'indumento, alla persona che ha creato il tessuto e persino alla persona che l'ha coniato tutto. Ottengono una divisione equa delle royalties. È un nuovo modo di pensare alla moda.
“Abbiamo la tecnologia per poter cambiare l'idea di cosa sia la moda. È una posizione davvero radicale da avere, ma lo stiamo facendo”.
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Il post Digital Fashion Rises: You are Now a Fashion Designer è apparso per la prima volta su BeInCrypto .