Il panorama dell’industria musicale è in continua evoluzione, con varie innovazioni tecnologiche che sono diventate protagoniste negli ultimi anni. Dagli NFT alla tecnologia Web3, il settore è stato testimone di tendenze trasformative, ma nel 2023 è l’intelligenza artificiale (AI) a rubare i riflettori.
Il CEO di Warner Music, Robert Kyncl, ritiene che l’intelligenza artificiale svolgerà un ruolo significativo nell’industria musicale nel prossimo anno. Sottolinea la necessità di abbracciare questa tecnologia e adattarsi alla sua presenza. Kyncl sottolinea l’importanza di offrire ai contenuti generati dall’intelligenza artificiale le stesse protezioni del diritto d’autore tradizionale, sebbene riconosca che questo processo richiederà tempo.
Complessità legali della musica generata dall'intelligenza artificiale
La legalità dell’uso dell’intelligenza artificiale per imitare le voci degli artisti nella musica è diventata una preoccupazione urgente. Uno YouTuber ha recentemente pubblicato una canzone utilizzando imitazioni generate dall'intelligenza artificiale delle voci di Drake e The Weeknd, innescando un dibattito all'interno dell'industria musicale. I musicisti temono la clonazione non autorizzata delle loro voci e stanno attivamente cercando rimedi legali per affrontare questo problema.
L'emergere di startup come YourArtist·AI, che offre robot vocali che imitano vere star come Taylor Swift e Bruno Mars, aggiunge complessità alla questione. Gli utenti possono interagire con questi robot e, a pagamento, i robot canteranno canzoni con la voce dell'artista scelto, sollevando dubbi sul potenziale uso improprio di tale tecnologia.
L'intelligenza artificiale nelle piattaforme di streaming musicale
La posizione del CEO di Spotify, Daniel Ek, sulla musica generata dall'intelligenza artificiale è sfumata. Anche se non intende vietare la musica creata dall'intelligenza artificiale, sottolinea l'importanza di ottenere il consenso degli artisti prima di utilizzare l'intelligenza artificiale per impersonificarli. Tuttavia, il monitoraggio e la regolamentazione dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale rimangono impegnativi.
La musica generata dall'intelligenza artificiale si è già fatta strada sulle piattaforme di streaming, con l'algoritmo di Spotify che fornisce tali contenuti. Sebbene queste tracce generate dall’intelligenza artificiale possano mancare di valore artistico, la loro convenienza e la facilità di produzione le rendono finanziariamente attraenti per alcuni.
Accessibilità degli strumenti musicali AI
L’accessibilità degli strumenti di generazione musicale basati sull’intelligenza artificiale si sta espandendo rapidamente. I programmi di testo in musica ora consentono agli utenti di descrivere la musica che desiderano e l'intelligenza artificiale la genera quasi istantaneamente. Innovazioni come Humbeatz trasformano persino le voci degli utenti in strumenti musicali, democratizzando la creazione musicale.
Inoltre, una ricerca in corso presso l’Università della California suggerisce che presto gli individui potrebbero essere in grado di generare musica semplicemente pensandoci.
Sfide nell’identificazione della musica generata dall’intelligenza artificiale
Identificare la musica generata dall’intelligenza artificiale rappresenta una sfida crescente. Il critico musicale Ted Gioia si è imbattuto in un jazz generato dall'intelligenza artificiale che manca di qualità artistica ma è commercialmente fattibile grazie al suo rapporto costo-efficacia. Questa tendenza suggerisce che gli ascoltatori potrebbero inconsapevolmente consumare musica generata dall’intelligenza artificiale.
È emersa una classifica musicale dedicata alle canzoni generate dall’intelligenza artificiale, nota come “AI Hits”, che indica la crescente presenza dell’intelligenza artificiale nella creazione musicale.
Importanti spettacoli di premiazione come Junos e Grammy hanno preso posizione contro la musica generata dall'intelligenza artificiale dichiarandola non idonea per le nomination. La sfida sta nel distinguere tra la musica creata dagli esseri umani e quella prodotta dalle macchine, poiché l’intelligenza artificiale continua a migliorare.
L’emergere di un nuovo genere: “Syn”
Una proposta di classificazione del genere, “Syn” (abbreviazione di “Synergetic”), viene discussa come un modo per classificare la musica risultante da esplorazioni creative guidate dall’intelligenza artificiale. Tuttavia, la domanda di musica generata dall’intelligenza artificiale rimane incerta, con un entusiasmo limitato tra gli appassionati di musica.
L’introduzione di artisti generati dall’intelligenza artificiale ha prodotto risultati contrastanti. L'esperimento della Capitol Records con "FN Meka", un rapper generato dall'intelligenza artificiale, ha subito reazioni negative per aver perpetuato stereotipi ed è stato interrotto dopo soli dieci giorni. Allo stesso modo, "Noonoouri" della Warner Music, una pop star dell'intelligenza artificiale, ha sollevato preoccupazioni riguardo alle immagini e alla rappresentazione sessualizzate.
Il fascino del Giappone per gli idoli pop dell'intelligenza artificiale
Il Giappone ha abbracciato gli idoli pop dell'intelligenza artificiale per diversi anni, con esempi notevoli come Hatsune Miku e Kizuna AI. Hatsune Miku, un'artista olografica creata nel 2007, ha guadagnato un'enorme popolarità, con migliaia di canzoni create dai suoi fan. Kizuna AI, emersa nel 2016, è andata in pausa a tempo indeterminato nel 2022, riflettendo la natura in evoluzione della musica generata dall'intelligenza artificiale.
Mentre l’industria musicale è alle prese con la crescente influenza dell’intelligenza artificiale, si trova ad affrontare sia opportunità entusiasmanti che sfide complesse. Mentre gli strumenti di creazione musicale basati sull’intelligenza artificiale diventano più accessibili, le implicazioni legali ed etiche dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale rimangono irrisolte. La distinzione tra musica creata dall’uomo e quella creata dall’intelligenza artificiale si sfuma, spingendo discussioni su nuove classificazioni di genere e criteri di ammissibilità ai premi. Il futuro della musica si trova all'intersezione tra tecnologia e creatività, ed è un viaggio pieno di promesse e incertezze.