In una rivelazione che potrebbe rimodellare le basi stesse del cinema d’animazione, Jeffrey Katzenberg, co-fondatore di Dreamworks, ha coraggiosamente sostenuto l’integrazione dell’intelligenza artificiale (AI) nel processo di animazione. Intervenendo al Bloomberg New Economy Forum di Singapore, Katzenberg ha spiegato una visione in cui l’intelligenza artificiale potrebbe potenzialmente ridurre il lavoro di animazione di uno sconcertante 90%.
Con una prospettiva storica, Katzenberg ha riflettuto sull’evoluzione degli strumenti creativi, da penne e pennelli all’attuale era digitale, affermando che l’industria dell’animazione è sull’orlo di un cambiamento trasformativo. La sua affermazione secondo cui il tempo necessario per creare un film d’animazione di livello mondiale potrebbe precipitare a solo il 10% della tempistica tradizionale entro i prossimi tre anni, ha ripercussioni in un settore che da tempo fa affidamento sulla creatività umana e sull’artigianato.
TAG si trova ad affrontare un potenziale sciopero nel 2024 a causa delle crescenti tensioni sull'intelligenza artificiale
L'affermazione di Katzenberg risuona all'interno di The Animation Guild (TAG), che si trova sull'orlo di un potenziale scontro sull'impatto dell'intelligenza artificiale sul lavoro di animazione. Con l'avvicinarsi della scadenza del contratto di TAG nel 2024, lo spettro di un altro sciopero incombe, ricordando le recenti battaglie combattute dalla Writers Guild of America (WGA) e dalla Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). contro l’intrusione dell’IA.
L’AMPTP, guidato da figure del settore come Katzenberg, si allinea con la posizione pro-AI, ponendo le basi per una negoziazione controversa mentre TAG tenta di proteggere i suoi membri dalle ramificazioni dell’animazione automatizzata.
In vista del 2024, gli animatori si mobilitano per la protezione dell’IA
Anche se mancano ancora mesi alla scadenza del contratto con la TAG, gli animatori non stanno aspettando che arrivi la tempesta; si stanno preparando per questo. Figure come Giancarlo Volpe e Michael Rianda, con la loro vasta esperienza nel settore, si rivolgono ai social media per mobilitare i loro colleghi contro potenziali perdite di posti di lavoro a causa dell’intelligenza artificiale.
Volpe, noto per i suoi contributi a serie come “King of the Hill” e “The Dragon Prince”, esorta le troupe di animazione a prendere nota delle recenti vittorie delle corporazioni di scrittori e attori contro l’intelligenza artificiale. Rianda, regista di “The Mitchells vs. the Machines”, fa un ulteriore passo avanti, sottolineando la necessità di uno standard rigoroso che impedisca agli studi di sostituire anche un singolo artista con l’intelligenza artificiale, inquadrandolo come una minaccia esistenziale per l’industria dell’animazione.
La visione di Katzenberg suscita la reazione dei creatori di animazione
Sulla scia della controversa visione di Katzenberg, i creatori di animazioni rispondono con un mix di sfida e urgenza. José B. Rebolledo, animatore di “Helluva Boss”, lancia una sfida coraggiosa in risposta ai rapporti, incapsulando la sfida collettiva all’interno del settore. Il vincitore del premio Oscar Matthew A. Cherry, noto per “Young Love”, sostiene che TAG segua le orme delle corporazioni di scrittori e attori, sottolineando l'imperativo di uno sciopero per garantire il futuro dell'animazione. Chandra Thomas, capitano della WGA, fa luce sulle discussioni in corso all'interno della leadership del TAG, affermando la necessità di un'azione immediata contro la potenziale minaccia rappresentata dall'intelligenza artificiale.
Poiché l’industria dell’animazione si trova al crocevia tra innovazione tecnologica e preoccupazioni sul lavoro, l’incombente possibilità di uno sciopero dei TAG nel 2024 solleva questioni cruciali. Riuscirà l’industria dell’animazione a trovare un delicato equilibrio tra l’adozione dei progressi tecnologici e la salvaguardia dei mezzi di sussistenza della sua forza lavoro creativa? Lo scontro tra intelligenza artificiale ed espressione artistica appare inevitabile e i prossimi anni potrebbero definire il futuro dell’animazione come la conosciamo. L’industria si adatterà o resisterà, e quale impatto avrà questa decisione sull’arte e sugli artisti che danno vita ai mondi animati?