L’industria musicale è stata stravolta nel 2024. L’intelligenza artificiale (AI) si è fatta strada, creando più tracce di tutti i musicisti umani messi insieme.
Le piattaforme producevano milioni di canzoni più velocemente di quanto un essere umano potesse accordare una chitarra. I numeri erano folli, le conseguenze erano enormi e il settore ora è cambiato per sempre.
Mubert, uno dei massimi esponenti della scena musicale basata sull'intelligenza artificiale, ha prodotto oltre 100 milioni di brani solo nella prima metà dell'anno. Il mercato globale della musica basato sull’intelligenza artificiale , del valore di 2,9 miliardi di dollari nel gennaio 2024, girava intorno alla produzione di canzoni tradizionali. Le soluzioni basate su cloud hanno alimentato il 71,4% di questo mercato.
I musicisti faticano a tenere il passo
Un sondaggio di dicembre ha mostrato che il 60% dei musicisti utilizzava strumenti di intelligenza artificiale per qualsiasi cosa, dalla composizione alla produzione. I produttori non erano molto indietro, con il 36,8% che integra completamente l’intelligenza artificiale nei propri flussi di lavoro. Gli strumenti assistiti dall'intelligenza artificiale sono diventati essenziali come una batteria o un supporto per microfono.
Ma non tutti esultavano. L’ascesa dell’intelligenza artificiale ha anche causato un panico diffuso sulla sicurezza del lavoro. Uno studio prevede che i creatori potrebbero perdere fino al 27% delle loro entrate entro il 2028. La preoccupazione non riguardava solo i soldi, ma anche la creatività.
"Chi possiede una canzone quando un algoritmo fa il lavoro pesante?" divenne la crisi esistenziale del settore. E mentre i regolatori parlavano di proteggere i creatori umani, nessuno sembrava avere una risposta concreta.
Ascoltatori però? A loro non sembrava importare molto. L'82% di loro non riusciva a capire se una canzone fosse stata creata da una persona o da un programma. Per loro un bop era un bop.
La linea labile tra uomo e macchina sollevava domande scomode. Ha importanza se la musica è buona? Per l’intelligenza artificiale, quella risposta sembrava essere un sonoro “no”.
Il mercato esplode e anche i numeri
Gli analisti avevano previsto un tasso di crescita annuale composto (CAGR) del 28,8%, con un mercato che avrebbe raggiunto i 38,71 miliardi di dollari entro il 2033. Non si trattava di speculazioni, ma di slancio. Si prevede che i ricavi dei servizi musicali basati sull’intelligenza artificiale aumenteranno, raggiungendo potenzialmente i 9 miliardi di euro entro il 2028.
Il pubblico non ne ha mai abbastanza. Nell’aprile 2024, Google ha segnalato 267.000 ricerche di “musica AI”. La curiosità non era solo accademica. Fan, creatori e persino gli scettici si stavano avvicinando ai brani generati dall'intelligenza artificiale.
Le piattaforme di streaming si affollarono di musica creata dalle macchine. Alcune piattaforme hanno addirittura dovuto modificare i propri algoritmi per impedire che la musica creata dall’uomo venisse sepolta. L'ironia era divertente.
Caos sul copyright e dibattiti esistenziali
L’ascesa della musica basata sull’intelligenza artificiale ha portato a molti drammi sul copyright. Gli artisti hanno riferito di infiniti mal di testa nel tentativo di destreggiarsi tra i diritti di proprietà intellettuale. Chi ottiene il merito quando un computer genera una melodia? Il produttore? Il programmatore? La persona che ha dato alcuni suggerimenti all'intelligenza artificiale? Nessuno lo sapeva con certezza e stava facendo impazzire tutti.
Le piattaforme di streaming hanno dovuto affrontare un nuovo tipo di sfida. L'intelligenza artificiale non si limitava a creare musica: dominava le playlist. Gli algoritmi ottimizzati per i contenuti realizzati dalle macchine hanno messo da parte i creatori umani, rendendo loro più difficile raggiungere il loro pubblico.
Alcune piattaforme hanno provato a riequilibrare la bilancia, ma il danno era già fatto. Nel frattempo, la tecnologia stessa continuava a cambiare. Entro la fine del 2024, l’intelligenza artificiale era in grado di padroneggiare gli album, prevedere le tendenze e creare colonne sonore personalizzate per marchi ed eventi. Le capacità si espansero così rapidamente che l’industria riuscì a malapena a tenere il passo.
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