“Ogni volta che proviamo a prevedere il futuro, finiamo per descrivere il passato.”
È un equivoco che il futuro sia davanti a noi e il passato dietro: non siamo più lineari come viaggiatori nel tempo di quanto le mele abbiano una forma dritta. Preferisco una nozione in cui ci muoviamo lateralmente in cerchi e cicli, intrecciando possibilità ed eventualità, dove deja vu e vite passate sono tutte mescolate nella stessa coscienza.
Se cerchiamo di andare avanti nel tempo, riusciamo solo a riciclare non solo il nostro passato, ma anche il passato di chi ci ha preceduto.
Forse il futuro è il chiaro frammento del passato, una scheggia di diamante di cicatrici compresse ed esperienza, carbonizzata da eoni di pressione in una forma quasi elementare. Il futuro appare sempre scintillante e radioso, apparentemente perfetto e inevitabile, chiaro come la pura luce stessa.
In realtà, il futuro non è mai quello che pensiamo che sarà e, per definizione, perennemente fuori portata. L'arte interpreta e allevia il dolore di un futuro irraggiungibile. Il frammento dell'arte giace accanto al frammento del futuro, a volte illuminando, a volte rifrangendo la sua luce e creando un prisma di possibilità.
Per completare il futuro, allora l'arte deve rimanere obliqua come un caleidoscopio, non come una lastra di vetro. L'arte del futuro dovrà resistere all'efficienza e al minimalismo del pensiero e del movimento verso cui la tecnologia e l'economia si precipitano ciecamente. L'arte deve costringere non solo l'artista, ma il pubblico, attraverso percorsi tortuosi, percorsi panoramici e una serie di vicoli ciechi, alla ricerca non di una destinazione ma di una riflessione e di una considerazione su dove esattamente stiamo andando.
L'autocoscienza è l'equivalente mentale dell'uomo di un pollice opponibile; l'arte è lo strumento che usiamo per esercitare quella consapevolezza e porre domande critiche come "perché?" Proprio come Goya e Lennon nei loro rispettivi secoli hanno usato l'arte per invitarci a considerare la follia della guerra, l'arte del futuro deve portare un fardello più pesante della storia e ostacolare più potentemente l'efficienza.
L'arte del futuro affronterà le forze della singolarità, la combinazione e la convergenza di molti elementi dal governo alla tecnologia per finanziare in archi senza soluzione di continuità di efficienza.
Questi archi saranno giustamente annunciati come scoperte per la società e forniranno soluzioni ai problemi del mondo, rimuovendo gli attriti, allineando gli interessi e aumentando la produttività. L'arte deve ostacolare. L'arte deve posarsi sui binari e creare l'attrito che permetta alla società di fermare il motore della crescita abbastanza a lungo da considerare la macchia di sangue sottostante.
L'arte del futuro affronterà le forze della trascendenza, il perpetuo innalzamento al di sopra e l'astrazione dei problemi alla ricerca dell'omogeneizzazione e dell'uguaglianza di tutti. Questo sarà visto come un'apertura e una presa di spazio e una celebrazione della lunga coda dell'identità. Ma, ancora una volta, l'arte deve ostacolare e creare le domande e il conflitto che possono dare voce a una cultura muta.
Infine, l'arte del futuro affronterà le forze dell'antimateria. Una maggiore digitalizzazione aumenterà il ritmo della produzione artistica e allontanerà il creatore dalla superficie, il tutto espandendo il regno dell'arte (in meglio).
L'arte deve ostacolare questa antimateria. La vera epifania non sarà la smaterializzazione dell'arte a favore del digitale, ma la fusione di fisico e digitale in esperienze e oggetti paralleli e simultanei che si rafforzano e si rafforzano a vicenda.
Se gli artisti del futuro vogliono continuare, dovranno guardare avanti e indietro e porsi come guardiani della creatività di fronte al progresso.
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